Engager un costumier pour une pièce scolaire ou amateur
La plupart des conseils destinés au théâtre scolaire et amateur consistent à éviter complètement le costumier : emprunter à d'autres troupes, fouiller dans les garde-robes de la distribution, profiter des soldes d'après Halloween. Ce sont de bons conseils, et ils couvrent l'essentiel d'un spectacle. Mais presque chaque production a quelques pièces que l'on ne peut ni emprunter ni acheter. Un animal qui parle. Une robe de reine qui doit survivre à douze changements rapides. Six soldats identiques en tailles enfant. C'est à ce moment-là qu'on engage un créateur.
Louer, emprunter, acheter ou commander ?
Classez votre liste de costumes en quatre piles avant de contacter qui que ce soit.
| Option | Idéal pour | Limites |
|---|---|---|
| Emprunter / vêtements des comédiens | Looks contemporains et du quotidien | Coupe et style variables |
| Acheter et retoucher | Looks d'époque ou uniformes simples | Temps de retouche ; les tailles peuvent ne pas exister |
| Louer | Grands spectacles d'époque, forfaits pour tout le spectacle | Période de location fixe ; en général ni découpe, ni colle, ni peinture, ni teinture |
| Commander | Personnages non humains, pièces maîtresses, ensembles assortis, tout ce que la location ne permet pas | Délai de fabrication ; demande un brief clair |
Les règles de location comptent. La TDF Costume Collection, par exemple, n'autorise les locataires qu'à de petites retouches : ni colle, ni découpe, ni peinture, ni teinture, ni faux sang de scène. Si votre metteur en scène veut un costume déchiré, éclaboussé ou transformé sur scène, il faudra probablement l'acheter ou le faire fabriquer.
Que faire fabriquer
La commande fonctionne mieux pour une courte liste :
- Les pièces signature dont le public se souvient : la robe, la créature, le manteau du méchant
- Les personnages non humains : animaux, marionnettes-costumes, robots, monstres
- Les ensembles assortis : pièces de chœur ou d'ensemble qui doivent avoir l'air identiques
- Les costumes à effets : pièces à arracher, à révélation ou à transformation
- Les accessoires portés sur le corps : armures, couronnes, ailes, masques
Tout le reste peut généralement venir des autres piles.
Briefer un costumier avec un plan de costumes
Un plan de costumes est un simple tableau indiquant qui porte quoi, dans quelle scène. Les créateurs travaillent à partir de ce document. Donnez-leur une ligne par pièce :
Personnage / comédien :
Scène(s) où il est porté :
Description + images de référence :
Changement rapide ? (temps disponible, de quoi à quoi) :
Mesures : (joindre la fiche)
Doit résister à : (danse, combat, faux sang, ramper)
Lavable ? (combien de représentations)
Budget pour cette pièce :
Nécessaire pour le : (date de la première générale)
Quelques points sur lesquels les costumiers de théâtre poseront des questions :
Les changements rapides. Indiquez de combien de secondes dispose le comédien et de quoi il change. Les créateurs peuvent remplacer les boutons par du velcro, des aimants ou des fermetures à glissière, et construire les pièces en couches.
Les mesures de chaque comédien, prises de la même façon, idéalement par une seule personne. Pour les troupes scolaires, prenez-les le plus près possible du début de la fabrication. Les enfants grandissent pendant la période de répétitions.
Les doublures et les distributions alternées. Si deux comédiens partagent un costume, dites-le. Le créateur peut prévoir des fermetures réglables ou une marge de couture supplémentaire.
La durabilité et le lavage. Un costume porté chaque soir d'une série de représentations, sous des projecteurs chauds, doit pouvoir se laver ou s'aérer. Indiquez le nombre de représentations et de répétitions.
Les règles de la salle. Certaines salles ont des règles sur les matériaux à proximité de flammes nues ou de pyrotechnie. Renseignez-vous auprès de votre salle et transmettez les règles au créateur.
Calendrier
Comptez à rebours à partir de la première générale, et non de la première représentation. Prévoyez du temps pour au moins un essayage et une série de corrections. Si le créateur est à distance, ajoutez l'expédition dans les deux sens pour les essayages, ou demandez une approche sans essayage (une toile ou un prototype que le comédien essaie sur place).
Le paiement
De nombreuses troupes scolaires et amateurs ont besoin d'un devis écrit avant de pouvoir dépenser quoi que ce soit. Demandez aux créateurs un devis détaillé par pièce. Cela facilite la réduction de la liste si le budget se resserre.
Sur The Spool List, vous publiez gratuitement la liste des costumes, et les créateurs répondent par une offre pour chaque travail. Le paiement est protégé jusqu'à ce que vous confirmiez que les costumes sont arrivés comme convenu, et les litiges sont gérés par la plateforme. Aucun frais acheteur ne s'ajoute au prix du créateur.
Sur mesure ou location pour un spectacle scolaire : ce que le prix de location ne dit pas
La location peut sembler moins chère jusqu'à ce que l'on liste tout ce qui entoure son tarif. Voici comment les coûts se comparent pour une troupe scolaire dans une pièce jouée sur deux week-ends. Aucun prix ici, car ils varient selon la région, le créateur et le design. Ce qui compte, c'est de savoir quels coûts apparaissent et dans quel sens ils pèsent.
La comparaison
| Poste de coût | Location | Sur mesure (simple, mélange coton) |
|---|---|---|
| Prix de base par costume | Fixé par le loueur | Fixé par l'offre de chaque créateur |
| Taille de la troupe | Augmente avec chaque costume | Augmente aussi, mais les commandes groupées peuvent faire baisser le prix par costume |
| Retouches d'ajustement | En supplément, par costume | Incluses dans la fabrication |
| Expédition | Aller et retour | Généralement dans un seul sens |
| Frais de retard ou de dommages | Possibles | Aucun |
| Nettoyage avant retour | Souvent à votre charge | Aucun |
| Réutilisable l'an prochain | Non | Oui |
Une commande groupée fait généralement baisser le prix d'un costume seul, alors indiquez l'effectif complet de la troupe dans votre annonce. Des designs simples, du coton ou un mélange polyester, et un seul patron décliné en plusieurs tailles permettent de limiter le coût du sur-mesure.
Ce que la comparaison montre
La location l'emporte souvent sur la première facture. Le sur-mesure coûte plus cher au départ, mais vous gardez les costumes. Si l'école monte un deuxième spectacle avec les mêmes pièces, ou les prête à une autre classe, le sur-mesure tend à gagner dès la deuxième utilisation. Demandez un devis de location et quelques offres sur mesure, puis ajoutez les extras du tableau côté location avant de comparer.
La location a aussi des limites qui ne figurent pas dans le tableau. Les tailles sont fixes, si bien que les enfants entre deux tailles ont une coupe médiocre. Les couleurs et les époques sont celles du portant. Vous ne pouvez pas demander un ensemble assorti.
Quand louer
- Une seule production, sans réutilisation, et un look standard convient.
- Très peu de temps avant la première et pas de place pour les essayages.
- Des pièces complexes comme les armures ou les couronnes, pour lesquelles la location est le choix pratique.
Quand commander
- Vous réutiliserez les costumes pour au moins deux productions.
- Vous avez besoin d'un design ou d'une couleur précis, ou d'une troupe assortie.
- Les enfants sont entre deux tailles et la coupe compte pour les mouvements.
- Vous pouvez publier assez tôt pour prévoir des essayages avant la première.
Une voie intermédiaire
Louez les pièces difficiles et commandez les basiques : tuniques, jupes, tabliers et gilets. Ou achetez des vêtements d'occasion et payez un créateur pour les retouches, ce qui représente généralement moins de travail qu'une nouvelle fabrication.
Si le sur-mesure convient à votre production, publiez votre brief sur The Spool List. La publication est gratuite. Indiquez la distribution, les tailles, la date de la première et votre budget : les créateurs pourront répondre pour toute la troupe et vous comparerez de vraies offres.
Comment prendre ses mesures pour un costume
La plupart des problèmes de taille commencent avec le mètre ruban, pas avec la couture. Un costumier travaille à partir des chiffres que vous lui donnez. Si ces chiffres sont faux de 3 cm, le costume le sera aussi.
Il vous faut un mètre ruban souple, un miroir, un stylo et une deuxième personne. Portez les sous-couches que vous aurez le jour J : le corset, les collants, le rembourrage, les chaussures.
Les mesures
| Mesure | Comment la prendre |
|---|---|
| Taille (hauteur) | Pieds nus contre un mur, du sol au sommet du crâne. |
| Tour de poitrine | Autour de la partie la plus forte, ruban à l'horizontale dans le dos. |
| Tour de dessous de poitrine | Ajusté autour des côtes, juste sous la poitrine. |
| Taille naturelle | Partie la plus étroite du torse. Penchez-vous sur le côté pour la trouver. |
| Hanches | Partie la plus forte des hanches et des fesses, environ 20 cm sous la taille. |
| Largeur d'épaules | D'un os à l'autre en travers du dos. |
| Longueur de manche | Du point de l'épaule à l'os du poignet, bras légèrement plié. |
| Nuque à la taille | De la base de la nuque à la taille naturelle. |
| Taille au sol | De la taille naturelle au sol, avec les chaussures que vous porterez. |
| Entrejambe | De l'entrejambe à l'os de la cheville, côté intérieur de la jambe. |
| Tour de tête | Autour du front, au-dessus des oreilles. |
Les erreurs qui donnent une mauvaise coupe
- Serrer le ruban. Il doit reposer à plat sur le corps, avec un doigt de mou.
- Mesurer par-dessus des vêtements épais. Un jean et un sweat à capuche ajoutent des centimètres qui disparaîtront plus tard.
- Deviner la taille. La taille naturelle n'est pas là où se porte votre pantalon.
- Oublier les chaussures. La longueur de l'ourlet dépend de la hauteur du talon.
- Ne mesurer qu'une fois. Prenez chaque chiffre deux fois. S'ils diffèrent, prenez-le une troisième fois.
Enfants et artistes en pleine croissance
Mesurez le plus près possible de la date d'essayage. Indiquez au créateur combien de semaines il reste avant l'événement. Les bons créateurs prévoient une marge de croissance dans les ourlets et les ceintures, mais seulement s'ils savent qu'elle est nécessaire.
Si vous ne savez pas bien mesurer
Dites-le dans votre brief. Certains créateurs enverront un guide de mesures ou proposeront un essayage en visio. Une couturière locale peut aussi prendre les mesures pour une somme modique, et beaucoup de créateurs les acceptent.
Joignez les chiffres à votre annonce
Écrivez les mesures dans votre brief, en centimètres ou en pouces, en précisant lesquels. Ajoutez une photo en pied de la personne qui portera le costume, debout et droite, de face et de profil. Les créateurs pourront ainsi établir un devis précis et signaler tout point inhabituel.
Prêt à publier votre costume ? Publiez votre brief sur The Spool List et comparez les offres de créateurs du monde entier.
FAQ
Peut-on engager un créateur pour seulement un ou deux costumes ? Oui. Les petites commandes sont courantes. Commander votre unique pièce difficile et vous procurer le reste ailleurs est souvent la solution la moins chère.
A-t-on besoin d'un créateur de costumes en plus du costumier ? Pas toujours. Dans beaucoup de spectacles scolaires et amateurs, le metteur en scène ou un bénévole joue le rôle de concepteur, puis on engage des créateurs pour des fabrications précises. Apportez des références et le créateur se chargera de la construction.
Et si les mesures du comédien changent ? Prévenez le créateur tôt. Une fabrication avec une marge de couture supplémentaire ou des fermetures réglables facilite les changements de dernière minute.
Les costumes peuvent-ils être réutilisés pour de futurs spectacles ? Demandez-le dans le brief. Les bases neutres avec garnitures amovibles et tailles réglables se réutilisent plus facilement.
Publiez gratuitement la liste des costumes de votre spectacle sur The Spool List et recevez des offres de costumiers indépendants.