Cómo contratar a un maker de vestuario de danza
Un vestuario de danza trabaja más que casi cualquier otra prenda. Se estira en cada extensión, aguanta el sudor y los cambios rápidos, y en un número grupal tiene que verse igual que el de al lado bajo las luces del escenario. Los trajes de catálogo resuelven muchos festivales. Cuando la coreografía, la música o el grupo necesitan algo que ningún catálogo tiene, contratas a un maker.
Esta guía es para dueños de academias, maestros y padres que encargan vestuario de danza, desde un solo hasta toda una línea de competencia.
¿Catálogo, adaptar o encargar?
| Opción | Funciona bien para | Ten cuidado con |
|---|---|---|
| Traje de catálogo tal cual | Números de festival con un tema común | Las tallas vienen pequeñas, colores limitados a la gama |
| Base de catálogo más añadidos del maker | Agregar mangas, faldas, adornos o apliques a un leotardo de línea | La base tiene que llegar a tiempo para que el maker trabaje sobre ella |
| Encargo completo | Solos de competencia, piezas conceptuales, colores poco comunes, bailarines adultos o difíciles de ajustar | El tiempo de entrega, y el brief tiene que ser claro |
La opción del medio está subestimada. Un maker puede convertir un leotardo o biketard liso de línea en algo propio de la pieza. Eso suele costar menos que patronar un traje desde cero, y la base elástica ya está probada.
Tela: lo elástico es el punto de partida
La mayoría del vestuario de danza se hace sobre tejidos de punto elásticos, normalmente nailon o poliéster con spandex. Di cómo tiene que moverse el traje y el maker podrá elegir la tela y la confección:
- Rango de movimiento. Saltos, trabajo de piso, cargadas y trabajo en pareja jalan la tela en direcciones distintas. Nombra los movimientos que más la exigen.
- Elasticidad en dos o en cuatro direcciones. Los corpiños que pasan por extensiones necesitan estirar en ambas direcciones. Las faldas y sobrecapas quizá no.
- Con o sin forro. Los colores claros y los paneles de malla suelen necesitar forro o una capa base color piel bajo la iluminación del escenario.
- Adornos sobre tela elástica. Las piedras, lentejuelas y apliques limitan la elasticidad donde van. Un buen maker los coloca lejos de las zonas que más se estiran.
- Lavado. Pide instrucciones de cuidado. Nuestras preguntas frecuentes cubren el cuidado general de las telas, y el maker debe confirmar cómo hay que limpiar las partes adornadas.
Cambios rápidos
En festivales y competencias, una misma bailarina suele salir en varios números. Dile al maker:
- Cuántos segundos tiene entre números y de qué traje a qué traje cambia.
- Si el cambio lo hace un padre, una vestuarista o la propia bailarina.
- Si se pueden superponer piezas: una falda o chaqueta sobre una base que se queda puesta en los dos números.
El maker puede cambiar ganchos por cierres o imanes, añadir jaladeras y hacer capas desprendibles. Solo puede planearlo si sabe que hay un cambio.
Igualar a un grupo
En un número grupal, los trajes tienen que verse idénticos desde el público, aunque las bailarinas sean de tallas muy distintas. Pon esto en el brief:
- Un solo lote de tela para todo el grupo. Los lotes de teñido pueden variar, así que pide al maker que corte todos los trajes del mismo lote y compre un poco de más para reparaciones.
- Colocación de adornos medida desde puntos fijos, como la costura de la cintura o el escote, para que quede alineada en todas las tallas.
- Patrones de niño y de adulto. Un traje escalado directamente desde un patrón infantil puede quedarle mal a un adulto. El fabricante de vestuario de danza The Line Up ofrece patronaje infantil en pedidos grupales de diez prendas o más del mismo estilo y color, y advierte que eso requiere tiempo extra de producción. Pregúntale a tu maker cómo escala entre edades.
- Un repuesto. En una línea grande, un traje de repuesto sin asignar en talla mediana cubre un cambio de elenco de último momento o un traje dañado en el ensayo general.
Las medidas que necesita un maker de vestuario de danza
Nuestra guía de precios tiene una tabla de medidas completa para cualquier traje. En danza, una medida importa más que las demás: el girth, también llamado girth del torso.
La guía de tallas de The Line Up lo llama «una de las medidas más importantes para determinar la talla de leotardo, unitardo y biketard». Empieza la cinta en el centro del hombro, donde va el tirante del leotardo. Bájala por el frente del torso, pásala entre las piernas y súbela por la espalda hasta el mismo punto. Mantenla pegada al cuerpo, pero sin apretar.
Manda el girth junto con:
- Busto o pecho, cintura y cadera
- Estatura
- Entrepierna, para unitardos y pantalones
- Hombro a cintura, y cintura al piso para faldas largas
Algunas reglas de las guías de tallas de vestuario de danza hacen que las medidas de un grupo sean mucho más consistentes:
- Mide sobre un leotardo o sobre las prendas interiores que la bailarina usará en el escenario.
- Mantén la cinta ajustada, pero no la jales. Tampoco agregues holgura. La holgura la añade el maker.
- Que la misma persona mida a todo el grupo. The Line Up lo recomienda, y elimina la mayor parte de la variación en una lista de elenco.
- Entre dos tallas, elige la mayor. El consejo de The Line Up es subir de talla, porque es más fácil meter un traje que sacarlo.
A los niños, mídelos lo más cerca posible del inicio de la confección que permita el calendario, y dile al maker sus edades. Dejar margen de costura extra o añadir tirantes ajustables da espacio para crecer antes de que termine la temporada de competencias.
Tiempos
Calcula hacia atrás desde el primer evento en que se usará el traje, que muchas veces es una competencia semanas antes del festival. Deja tiempo para:
- Brief, cotizaciones y elección del maker
- Pedido de tela, sobre todo si es un color exacto
- Confección, con una prueba o una muestra para el grupo
- Ajustes después de la prueba
- Envío, si el maker no es local
Luego suma un margen antes del ensayo general, para que un ajuste tardío no caiga el día de la función.
Cómo armar el brief
Una sola publicación puede cubrir todo lo que necesita una academia si cada traje o grupo tiene su propio bloque:
Número / coreografía:
Bailarines: (cantidad, edades, solo o grupo)
Estilo e imágenes de referencia:
Notas de movimiento: (cargadas, trabajo de piso, trabajo en pareja)
Cambio rápido: (segundos, de qué a qué)
Tela y color: (o "que recomiende el maker")
Adornos:
Medidas: (adjunta la hoja, con girth incluido)
Necesario para: (fecha del primer evento)
Presupuesto para este número:
Los vestuaristas entre los makers de disfraces y utilería a medida en The Spool List cotizan con base en ese brief escrito. Las cotizaciones desglosadas por número facilitan recortar una coreografía si el presupuesto se aprieta.
Preguntas frecuentes
¿Un maker puede agregarle cosas a un traje que ya compramos? Sí. Los arreglos y añadidos suelen costar menos que una confección nueva. Manda la prenda con fotos de cómo se ve puesta y una descripción de lo que debe cambiar.
¿Un solo maker puede hacer todo lo de la academia? Muchas veces sí. Da las tallas de cada bailarina y di qué trajes son idénticos. Para un espectáculo muy grande, repartir los números entre dos makers puede acortar los tiempos.
¿Y si una bailarina crece antes de la temporada de competencias? Avísale al maker con tiempo. Los tirantes ajustables, el margen de costura extra y las piezas separadas resuelven cambios pequeños. Para una temporada larga, es mejor volver a medir todo.
¿Tenemos que conseguir nosotros los cristales? Dilo en el brief. Algunos makers los consiguen y los aplican, y otros aplican las piedras que tú les mandes. En cualquier caso, indica la cantidad y el tamaño que esperas.
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